Wenn Geschichten im Moment entstehen, sind sie immer auch Ausdruck unserer Gedanken, unserer Fantasie, unserer Spontaneität.

Alles kann Anstoss sein für den Beginn einer Geschichte: ein Wort, eine Assoziation, ein Requisit, ein Geräusch, ein Gedanke, ein Bild, eine Bewegung, eine Melodie... Dann diesen Anstoss packen, der Fantasie freien Lauf lassen und einem Publikum mitteilen: singend, tanzend, stumm, laut, leise, in einem Wort – auf alle Fälle spielerisch!

In diesem Kurs sensibilisieren wir unsere Ausdrucksmittel Körper und Stimme für die Bühne, rütteln unsere Fantasie wach und lernen sie zu nutzen, machen der Spontaneität und dem Fabulieren Platz. Wir fantasieren, improvisieren und fokussieren uns gleichzeitig auf den roten Faden, an dem eine gute Geschichte aufgerollt ist.

Hinzu kommt der Faktor Publikum: Wie gestalten wir eine Geschichte so, dass das Publikum uns gerne zuhört? Wir arbeiten an der Stimmung der Geschichte, am Rhythmus und natürlich an der persönlichen Präsenz der Erzählerin/des Erzählers auf der Bühne.

Ein einzelner Kursabend ist in drei Sequenzen aufgeteilt:

1. Aufwärmtraining für Körper und Stimme, Schulung von Rhythmus, Wahrnehmung und Bühnenpräsenz.

2. Handwerkliches: Gezielte Übungen für den theatralen Ausdruck, Ankurbeln der Fantasie und des Assoziationsvermögens, für die Dramaturgie einer Geschichte.

3. Kreation und Improvisation: mit dem eigenen theatralen Ausdruck, dem erlernten Handwerk Geschichten entwickeln und präsentieren.